被困在几百英尺下的闭塞潜艇内，切身感受海水淹没鼻喉的窒息感、垂死挣扎的濒亡感和逃出生天的极度喜悦……
凭借“进入”故事的逼真体验，苹果于10月10日推出的首部原创 Vision Pro 短片《淹没》（《Submerged》）在海内外掀起了热议。
影片由苹果和奥斯卡得主爱德华 贝尔格（Edward Berger）联合拍摄，首次在制片全流程上，用区别于传统电影的方式，打造出全视角沉浸式的效果，即 Apple Immersive Video 空间影音格式。
爱德华 贝尔格使用Apple Vision Pro
这无疑昭示了苹果想要改变电影世界的野心，以及定义下一代终端场景的决心。
鉴于《淹没》特别为 Apple Vision Pro 制作，观众只能在相关设备上“进入”影片，而此模式将同步强作用于电影和科技产业。
之于电影端，延展了影像的创作边界和播放端口，打破了想象力、身体和银幕的界限；
之于科技端，带动行业共振，填补“沉浸视频”的内容缺口，增强了品类的差异性优势和终端竞争力。
另外，基于设备本身的技术基底，科技竞速会助力终端更迭高频化。
今日，苹果现任CEO蒂姆·库克（Tim Cook）闪现北京品牌王府井零售店，与体验Apple Vision Pro的顾客合影并发布在微博，以切身行动表达了态度。
01《淹没》呈现：奥斯卡导演掌镜的「新开端」
考虑到设备的佩戴舒适度，《淹没》的时长仅有17分钟，剧情较为简单，讲述了二战期间，一艘潜艇受到鱼雷袭击，船员冲破层层难关，最后奋力脱身的故事。
从影片的整体呈现来看，尽管篇幅很短，但是完成度很高。
人物维度，“1+N”的配置有群像戏的张力，主人公 Dyson 的人设饱满，兼具勇气、义气和责任心，他用力关阀门的镜头是全片第一个高能时刻，也是《淹没》的主宣传画面。
同伴想要返回进水舱、寻找家人照片的细节则显露了战争的残酷和情感的能量。
叙事维度，全片为直线型叙事。不同于传统电影，它的故事性不强，起承转合的幅度很小，更注重场面体验和氛围。
从开场 Dyson 在宿舍起身，到他去各个功能舱内巡逻侦查，再到潜艇被袭击和全员落水，全程场景由小至大，节奏由缓至急，悬念由远及近，观众 “亲身参与”的属性更强。
达成这样的完成度，与影片的导演爱德华 贝尔格息息相关。
这位1970年出生的德国电影人，曾用《怀疑者》《匪警110第三十九季》《杰克》《梅尔罗斯》《法官大人》《冒险者》等作品展示了自己的创作才华，尤其在犯罪惊悚类型里，屡获业内外肯定。
2023年，他更是凭借执导影片《西线无战事》获得“第95届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖”等诸多国际大奖。
这样看，《淹没》融合了导演擅长的惊悚类型和战争题材，是一次高举高打与凝练心血的尝试。
苹果能下此重本，不得不提 Apple Vision Pro 乃至整个“沉浸视频”行业的现状，在《淹没》上线之前，Apple Vision Pro 的内容多为自然科普和体育赛事，并没有一部原创的电影逻辑叙事作品，难以吸引主流文娱市场的用户并提高自有用户的黏性，其他品牌的设备亦然，这是全球“沉浸视频”领域的共同课题。
因此，面对着内容缺口，行业需要一部“爆款”作品，就像首部票房突破10亿美元的电影——《阿凡达》之于全球电影市场一样，“空间设备”也需要自己的标志性作品。
《淹没》正是应运而生，即便在当下看，作品在多个维度还存在很大的提升空间，但至少是一个不错的新开端。
02《淹没》诞生：从拍摄到观看的「新技术」
如果不是亲自带着 Apple Vision Pro，可能很难形容《淹没》的实际“进入”感。
它不是类似射击游戏的第一视角，而是置换观众的周遭时空，让观众像“幽灵”一般，180度的“视场角”都在高清化的3D情境内，忍不住行走或者触摸眼前的人和墙壁，可它们都是镜花水月一样的电影虚影。
置景
这种震撼沉浸的效果自然源于制片全流程的技术革新，涉及拍摄、制作到终端。
首先说拍摄。
为了形成富有空间结构、光学美感和色彩明晰的镜头语言，苹果特别使用了专为 Vision Pro 打造的首款自研摄影机。
苹果首款自研摄影机
这款摄影机为双镜头模式，可以分别拍摄8K 3D视频，综合能升至16K的超高清体验，并且每个镜头具有 16 档动态范围，帧率可高达90fps。
据说，该摄影机在剧本阶段就曾介入使用，应用于高级镜头调度。
以及，目前苹果好像没有将其投向市场的计划，而是专职服务于 Apple Vision Pro 的内容拍摄。
其次说制作。
片中细节精巧的舱内情景，是制片团队以真实潜艇为原型，采用钢铁、黄铜等材料打造的1:1超拟真布景，重达23吨。
观众跟着船员穿梭其中，可以近距离“参观”，观察狭长的过道、墙壁的钉板，地板的反光等，还能被鱼雷“穿膛”而过。
在特制摄影机和布景之外，受到拍摄成本影响，拍摄制作中的不断预演也是《淹没》超写实沉浸式的必备条件之一。
以最打破视觉叙事极限的“溺水”体验为例，前期，主创需要配合、调试与搭建原型机和机械臂等装置；
后期，需要转换适配播放器的视频编码；
拍摄中，实现双目同时调焦，控制远近景的焦段；再有水流和水压的冲击测试，昆虫爬动等微观景象测试。
依托于周密的测试，一切熟练并精确到分秒，《淹没》的喷水桥段得以一次性拍摄完成。
喷水
然而，不可避免的，新的拍摄逻辑会让画面存在视角偏差。
针对这点，制作团队用了一系列科学方法，对比不同范围和视觉的中心位置，为摄像、演员、灯光等一切现场元素设置统一标准，最大化同步各类动态元素。
第三是终端。
得益于Apple Vision Pro 2300万的像素，观影效果更显逼真，甚至观众能看清舱内螺钉的纹理和Dyson的眼部神经。
只是设备的体积和个体的生理承受力，尽管苹果的眼动适配设计已经升级，部分观众依然存在晕眩、恶心、设备过重等问题。
03 沉浸视频：打开大众大脑的「新场景」
《淹没》的诞生，让 Apple Immersive Video 空间影音格式进入了全球科技和电影人的讨论范畴，苹果公司营销传播副总裁Tor Myhren强调：
这种技术将为全球用户提供下一代体育、纪录片和音乐表演的体验，让用户置身于故事之中，这种深度的沉浸感前所未有。
与此同时，苹果还发布了一系列“沉浸视频”计划，包括与 The Weeknd 合作的音乐体验、全新的音乐会系列《Concert for One》以及《Adventure》系列的新集《Ice Dive》等，都将在年底前或明年初陆续推出。
显然，随着苹果的引领，“沉浸视频”正来势汹汹，很可能变为未来趋势，成为打开大众大脑的新场景，即新的终端场景。
具体说，体现在影视行业，于上游，其本身的技术逻辑即可成为悬疑片的故事底色，给予创作者灵感，比如一个讲述科学家用这种技术导致仇人精神错乱的故事；
于中下游，制片流程和宣发手段将多元化，很可能催生出独属于“沉浸视频”的工业制片体系；
于终端，观看场景将被彻底突破，任何地方均可成为“电影院”。
当然，就目前的技术水平来说，Apple Immersive Video 存在一些负面影响，比如创作门槛过高、过于看重场景、受到设备限制等。
而且依赖 Apple Vision Pro 设备，观众完全与现实世界隔离，缺少了其乐融融的共鸣情绪，这需要技术进一步攻克联机问题。
体现在互联网行业，不出意外，国内的“沉浸视频”厂商会很快跟风，以及爱优腾芒等视频平台将定制专门的频道内容，提升平台在终端的内容竞争力。
体现在其他行业，“沉浸视频”也可以联动多行业生产内容。
比如在数字文旅领域，实现“穿越”历史、让文物“活”起来或者与壁画中的古人共舞，寻境敦煌——数字敦煌沉浸展、数字中轴、“山海经”主题沉浸式数字艺术展都是典型案例；
又比如在医疗民生领域，VR 可以老年人治疗阿茨海默症；
再比如在科普教育领域，进入史前空间，“触摸”恐龙已不是梦想。
生产工具决定生产力，生产力推动社会发展。在“沉浸视频”势不可挡的未来，期待有更多优质内容进入大众的视野，提升大脑的容量。
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